Los ríos son las principales arterias del territorio nacional por las que navegan actividades sociales, culturales y económicas así como memorias, alegrías y tristezas. Es por ello, que en este 2024, Colombia al Parque, bajo el concepto Cuando el río suena,  rendirá homenaje a estos afluentes que transportan saberes, historias, sonidos y las músicas que hoy se reconocen como propias. De esta manera, la programación musical del Festival navegará  por los ritmos que rodean el río Magdalena y el Pacífico, región que será invitada especial a esta edición, que se llevará a cabo el 24 y 25 de agosto en el Parque de los Novios.

De acuerdo con María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes - Idartes:  "Colombia al Parque se ha consolidado como una fiesta en la que las familias bogotanas celebran y valoran la diversidad cultural del país. Desde su creación se ha enfocado en la programación de las músicas regionales y populares colombianas de todas las regiones del país, generando el encuentro de culturas, sonoridades y gentes de distintas procedencias territoriales y estéticas. Además, se ha afianzado como una importante plataforma de promoción y circulación de los proyectos musicales bogotanos y nacionales".

La programación del Festival, que comenzará a las 12:00 m. y se extenderá hasta las 9:45 p.m. el sábado y hasta las 8:45 p.m. el domingo, contará con la presencia de seis agrupaciones nacionales: Herencia de Timbiquí provenientes de Timbiquí, Gaiteros de Pueblo Santo, de Barranquilla; Sol Nacer, del Cauca; Semblanzas del Río Guapí, de Guapí; Zaider, de Cartagena y el invitado especial será la Filarmónica de Música Colombiana, que estará bajo la dirección de maestro, Jorge Andrés Arbeláez Rendón.

También participarán ocho agrupaciones distritales, seleccionadas por medio de la Beca Festival Colombia al Parque, que  tenía como propósito elegir las propuestas musicales locales que harían parte de la programación artística del evento y con esto visibilizar y posicionar su talento ante la ciudadanía. 

Los invitados internacionales serán la Billos Caracas Boys, legendaria orquesta venezolana que ha sido un referente de la música tropical y que ha deleitado a varias  generaciones con su estilo que mezcla  merengue, cumbia y bolero. Desde México llega Lila Downs, famosa por fusionar diversos géneros musicales con letras que  tienen un alto contenido social. La cantante y compositora chilena, Pascuala Ilabaca, quien mezcla música tradicional con la contemporánea, también es invitada en el Festival.

Según Giovanna Chamorro, curadora de este evento, este año se rendirá homenaje a los ríos, fundamentales en la consolidación del territorio nacional. “Por ello,  la programación tendrá énfasis en propuestas musicales que están ancladas a estos recursos hídricos, sobre todo las provenientes  del Pacífico, del Caribe y de la zona Andina. Tendremos, también, agrupaciones internacionales que celebran la diversidad desde sus territorios y que trabajan con músicas tradicionales que están conectadas con las nuestras”.

Colombia al Parque 2024 contará, también, con un espacio alterno de música, donde DJs invitados se alternarán con la programación musical de la tarima principal; habrá  una zona gastronómica dedicada a los mejores platos tradicionales del país y una Zona de Arte y Emprendimiento en la que se podrán adquirir productos y servicios de emprendedores de la ciudad.

Asimismo, en el marco del Festival se llevará a cabo una franja académica con la participación de artistas y gestores invitados, quienes realizarán talleres y conversatorios. Uno de ellos será protagonizado por el maestro Jorge Velosa, quien hablará sobre su último libro Historiando mi cantar, un viaje por la carranga, actividad que se llevará a cabo el 22 de agosto a las 6:00 p.m. en el Centro Cultural Gabriel García Márquez.

Artistas participantes 

Distritales:

Ukamau Colombia

Agrupación fundada por tres jóvenes descendientes de la comunidad Kichwa – Otavalo: Raúl y Sergio Tuntaquimba Mesa y Eduardo Conejo Tuntaquimba, quienes día a día luchan por conservar la herencia y larga tradición musical característica del Indígena Kichwa Otavalo. Adoptan el nombre “Ukamau” cuya expresión en idioma aymara traduce “así somos”. Su principal propuesta es retomar la música de sus abuelos así como la difusión al retorno de las variadas sonoridades tradicionales de la Cordillera de los Andes, todo esto enfocado en apoyar el proceso cultural y formativo de las raíces andinas y de su propio pueblo Kichwa en Bogotá.

Bituin

Bituin es una banda colombiana de música latinoamericana de vanguardia, conformada por dos parejas de hermanos: Santiago y Daniel de Mendoza en la batería y el contrabajo, y Juanita y Valentina Añez en las voces. El cuarteto ha dado más de sesenta conciertos nacionales e internacionales en escenarios como la Casa de las culturas del mundo HKW en Berlín (Alemania), el Teatro Sucre en Quito (Ecuador), Jazz al Parque en Bogotá, y en los teatros  Jorge Eliecer Gaitán, Teatro Colón, Sala de Conciertos Luis Ángel Arango y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Colombia.

 

Guaita

Guaita es una banda que explora la música desde sus raíces, conectando las tradiciones colombianas con la contemporaneidad y siendo fuertemente inspirada por las músicas campesinas en un entorno urbano. Se inspiran en las músicas caucanas, las músicas de ambas costas, las músicas indígenas, el rock, la música académica, la música clásica de la India y el jazz. Buscan un sonido propio desde la resiliencia y el aguante, palabra que le da nombre al grupo y representa su identidad.

 

Agrupación Llamarada

Agrupación femenina enfocada a la difusión y promoción del folclor llanero interpretado por mujeres, con el objetivo de fortalecer el papel de la mujer en el escenario musical llanero y establecer conexiones con otros grupos artísticos que empoderen su papel en la sociedad como transformadoras de vida. Iniciaron la agrupación en el 2017 y desde ese momento han hecho parte activa y comprometida con el desarrollo multicultural y equitativo del arte y música en Bogotá.

Absalón y Afropacíficio

Absalón y Afropacífico nace en Bogotá en el  2010 con el objetivo de contribuir con las músicas tradicionales del Pacífico Sur, colombiano y contemporáneas del mundo, cantando por la vida, preservando y llevando en alto la cultura del Pacífico sur colombiano. Su propuesta musical se caracteriza por los temas sociales del territorio, la rumba, el romanticismo, la fusión y los aportes desde la academia en la transformación de sonidos fortaleciendo las músicas tradicionales.

Macuira

Macuira es una agrupación bogotana fundada por el compositor y bajista José David Hoyos Álvarez, que fusiona ritmos del trópico americano con influencias de las músicas del Atlántico colombiano y del jazz afrocubano. Desde su creación, han buscado difundir la cultura colombiana a través de historias inspiradas en su riqueza y sencillez de su cotidianidad. Dentro de sus propósitos, aspiran a interpretar sus canciones en territorios nacionales e internacionales, mostrando la fusión de músicas tradicionales colombianas con estilos actuales, y ser un referente de nuevas propuestas musicales que resalten las raíces culturales.

El Turco Perro

El Turco Perro es un proyecto musical que nació entre las montañas de la Sabana en el año 2020. En su propuesta la música de acordeón entra en diálogo con las narrativas del páramo. En el 2020 lanza su primera producción Mis Primeros Grandes Éxitos en el que propone una juntanza de la música tropical y del caribe con el punk. Entre febrero y julio de 2021 realizó la producción de su segundo álbum Carnavaleado, el cual fue grabado en los estudios Mambonegro en la ciudad de Bogotá y Studio G en Nueva York. Esta segunda producción es una invitación al carnaval de El Turco Perro, un universo rebelde, caótico y fiestero, así como una celebración eterna con acordeón, baile y tambo

Los Vitocos

Los Vitocos son una agrupación musical que nace en el  2019 en San Victorino. Sus integrantes, Daniela Villarreal, Germán Malaver, Angélica Fonseca y Esteban Bernal; provenientes del campo y la ciudad, se conocieron a unas pocas cuadras de este llamativo lugar, en la Facultad de Artes ASAB, cuando todos eran estudiantes universitarios. Su interés por las músicas campesinas de los andes colombianos los ha unido, por eso su objetivo es explorar este universo musical para usarlo como base y crear una propuesta sonora que actúe como puente entre diversos ritmos latinoamericanos. Esta propuesta musical está dirigida a jóvenes y adultos del campo y la ciudad que buscan conexión con sus raíces culturales y ven la música como una forma de expresar y explorar esa identidad híbrida.

Internacionales: 

Pascuala Ilabaca & Fauna (Chile)

Pascuala Ilabaca (1985) cantante y acordeonista de Valparaíso, Chile. Es una de las voces y líderes femeninas más destacadas en la nueva escena de cantautoras latinoamericanas. Su música está arraigada en los sonidos tradicionales, pero integra sin esfuerzo el pop, el rock, jazz y las influencias reunidas en lugares tan  lejanos como Himalayas o Andes. Acompañada por su banda Fauna desde hace 15 años (desde 2009) su presencia única en el escenario evoca dulzura y empoderamiento al mismo tiempo, dando vida a sus canciones con compromiso, fragilidad y brío.

Billos Caracas Boys (Venezuela)

Es una orquesta emblemática de la música latina, fundada en 1940 por el músico y director dominicano Billo Frómeta en Caracas, Venezuela. Inicialmente, la banda se destacó por su interpretación de merengues y guarachas, pero con el tiempo se convirtió en uno de los conjuntos de salsa y música tropical más importantes de América Latina. La Billos Caracas Boys es conocida por su estilo versátil, que incluye géneros como el bolero, el mambo, el cha-cha-chá y el porro. Su música ha marcado generaciones y sigue siendo un referente en la cultura musical latina, con éxitos inolvidables como "Canto a Caracas" y "Epa Isidoro".

Lila Downs (México)

Lila Downs es una de las artistas más influyentes de América Latina. Tiene una de las voces más singulares del mundo y es conocida por sus interpretaciones carismáticas. Sus propias composiciones a menudo combinan géneros y ritmos tan diversos como rancheras y corridos mexicanos, boleros, estándares de jazz, hip-hop, cumbia y música folclórica norteamericana. Su música a menudo se enfoca en la justicia social, la inmigración y los problemas de la mujer.

Nacionales:

Gaiteros de Pueblo Santo (Barranquilla)

Gaiteros de Pueblo Santo es una agrupación de música colombiana, fundada en el 2007 y conformada por los mejores artistas de la región Caribe, radicados en la ciudad de Barranquilla. Estos maestros son los encargados de ejecutar los instrumentos ancestrales que dan vida a las historias de un universo narrativo y sonoro llamado Pueblo Santo.

Herencia de Timbiquí (Timbiquí)

Herencia de Timbiquí se inició en el  2000 y está conformado por músicos afrodescendientes, quienes se han dado a la tarea de retomar el conocimiento musical empírico del Pacífico colombiano y fusionarlo con elementos de la música urbana contemporánea, para así producir una sonoridad centrada en la raíz negra del litoralpacíficocolombiano.

Misak - Sol Nacer (Silvia, Cauca)

A mediados de 1998, en la comunidad guambiana municipio Silvia Cauca, bella tierra cultural nace el proyecto musical grupo folklórico SOL NACER. Surge con el propósito de fortalecer la música tradicional guambiana con instrumentos rudimentarios inventados y elaborados por los músicos mayores para volver a sonar a las tradiciones actividades culturales, como mingas, reuniones sociales, concentraciones de los cabildos, etc., melodías inspiradas en el paisaje, las costumbres en torno a la cosmovisión del pueblo Guambiano.

Semblanzas del Río Guapi (Guapi)

Las hermanas Yamile y Marbel Cortés, Yesica y Libia cantan juntas desde niñas. Crecieron en el grupo Voces de la Marea, también ganador del Petronio, y han acompañado a grandes marimberos como Gualajo. Al preguntarles por su música señalan al río Guajui y sus cantoras como sus maestros. Las voces de estas cuatro mujeres son un remedio para el alma, la música de Semblanzas algo poderoso que se mueve entre lo ceremonial, la nostalgia y la celebración: saber escuchar al río, agarrarse al territorio y entregarle el alma en canciones, perderse en el bordón de la marimba que induce el trance, en la requinta que anuncia las voces sublimes, en los bombos que laten siendo el grito de las últimas selvas de este mundo, en los cununos que no permiten la tristeza y en los guasa que son todas las semillas meciéndose.

Filarmónica de Música Colombiana (Invitado Especial)

Director: Jorge Andrés Arbeláez Rendón

 Creada en 2020 durante la pandemia, la Filarmónica de Música Colombiana amplía la oferta cultural en el país, constituye un espacio de aprendizaje y primera práctica profesional de sus miembros y promueve la difusión y apropiación del repertorio representativo de la música andina colombiana, a partir de versiones y creaciones que evidencian diversas posibilidades técnico interpretativas de este formato orquestal conocido tradicionalmente como estudiantina.

Zaider (Cartagena)

Zaider se ha destacado como un artista con una proyección internacional, consolidándose como una figura importante en Colombia en los géneros del Afrobeat y la Champeta.  Inició en el mundo musical de manera profesional en el 2014, con el lanzamiento de Te Va A Doler, canción con la cual dio a conocer su carrera artística.